随着主机性能的进化，越来越多的高清3A大作出现在了玩家们眼前。但是看着这些工业流水线下生产出来的”产品”，却总让一些玩家感觉难以寻回当年的感动。笔者也曾有过这样的感受，直到遇到了《光明旅者》这款游戏。看似简陋的画风，却在制作者由想象力驱动而创造出的世界上，让我重新找回了自己遗失许久的快乐。 《光明旅者》原名为《Hyper Light Drifter》，是一部由独立游戏开发商Heart Machine打造的复古像素风格的动作RPG。在《光明旅者》中，玩家将扮演一位勇士，在有着扭曲的过去、遭到破坏的土地上来探索各种迷宫，对抗被唤醒的黑暗和神秘力量，来寻找被时间遗留的历史、知识与技能，并且挖掘出深埋在背后的秘密。 在这款游戏中，你既能感受到如同宫崎骏电影氛围一般的奇妙世界，又能体会到像是《暗黑破坏神》那样快节奏的战斗，甚至还能像《塞尔达传说：众神的三角》那样自由探索。而这一切的一切都是借由16bit的像素风画面来呈现的。无论是游戏新手还是高端玩家，都能从这个游戏中体会到不同的魅力。

因人而异的受苦体验

《光明旅者》最初能够成为一部分爱好者话题的原因，就是它的”难”。这种”受苦”的感觉会一直伴随着玩家始终，不仅仅是因为它作为动作游戏而言用用这极高的难度，剧情本身也因为生涩晦暗而显得游戏”难懂”。在游戏介绍中读过的”主人公因为寻找疾病的治疗方法而在古代遗迹展开探索”，游戏中主角矫健的身手和各种充满隐喻的演出，不禁让玩家怀疑”这个人是不是真的得病了？” 而故事的剧情，是在主角寻回记忆的构成中以碎片式的形式逐步显现出来的，需要的是玩家的想象力才能把那些看似毫无联系的线索串联起来。直到游戏的最后，集齐”剧情中最后一块拼图”之时，整个故事的全貌才会完整的显现出来。由于剧透会极度影响玩家的体验，具体还是希望留给大家自行体验。 游戏的探索部分也同样充满了难度，作为一款俯视视角的2D动作游戏，玩家操纵角色使用剑与枪，加以冲刺的技巧，一边从敌人的猛攻中突出重围，一边探索迷宫。”打败所有敌人才能突破房间”、”利用剑或者枪触碰机关打开道路”以及”隐藏在迷宫最深处的BOSS”，这些地方或多或少都能看到《塞尔达传说》系列的影子。 展现出本作迷宫设计精髓的地方之一是这个2层迷宫：地表是古代遗迹，地下是古代文明。通向地下的入口和地表联系在一起，因为游戏中不会正确现实主人公的位置，所以需要对照迷宫的形状和地图才能进行更深一步的探索。 面对那些强大的怪物高端玩家可以在切换武器的操作上和极其强大的敌人打得有来有回，稍有不慎就可能被反杀。不过一提起”受苦游戏”可能不少手残玩家不免皱起了眉头，因为极高的难度可能确确实实会破坏很多人的游戏体验，而游戏中同样亲切的给那些不怎么擅长动作游戏的玩家给予了关怀，游戏中不仅拥有很多的储存点和回复道具，对于玩家死亡的惩罚也很低，高手可以体验最极限的通关，而手残玩家也可以通过强化自己的武器能力用类似”等级压制”的形式来扫清眼前的障碍。

不依赖语言的故事体验

游戏开发者曾说过，自己从宫崎骏监督的电影中学到了动画片式的表现手法，以此让整个游戏充满了生机。实际上在游戏的游玩过程中玩家们也很很明显感受到自己所遇见的那些NPC不仅仅只是由数据堆砌起来的”村民A”，而像是确确实实富有生命的角色。 更加令人难以置信的是这一切完全是不依托语言和文字来呈现的。《光明旅者》用像素风留给玩家足够的想象空间，在玩家的脑海中完成了堪比高清大作的演出。想象力确实全世界最好的游戏引擎，游戏中比起种种明确的说明，用隐喻的方式让玩家自己也成为了书写游戏剧情的一份子。你在游戏中感受剧情的同时也在创造属于自己的剧情。 对于海外的独立游戏，玩家们第一考虑的就是”有没有中文”。但是《光明旅者》这款游戏的表现手法却早已超脱出语言的束缚。重要人物的对话都用可视化的方式展现在玩家眼前，例如用寥寥几张绘画就能展现出这片土地的历史。 而玩家在游戏中感受剧情的方式也不仅仅只限于对话中，还包括迷宫的构造和敌人的造型：曾经破坏了世界的巨人的亡骸、将时间流逝印刻在建筑上的古代遗迹以及地下的超古代文明，它们都用一种无声的方式向你展现出游戏的剧情。 于是乎，《光明旅者》用自己独特的艺术风格唤起了想象力，让不同的玩家用自己的感受去解读这个空想世界。信任”故事的读者（玩家）”的能力，并非意味着放弃”故事的讲述者（开发者）”的责任，而是用一种更为巧妙的方式和读者之间产生了更深层次的交流。

名为期待的调味料

既然名为”受苦游戏”，游戏中自然需要让玩家经历必要的失败，比如图中的这个场景，在来到新房间的一瞬间大量强力的敌人出现，会让不少玩家吃到苦头。然而因为游戏亲切的设计，进入这个房间之前就有一个存盘点，即使玩家被秒杀也能马上从三秒前开始游戏，免去了很多需要”跑尸体”游戏带来的挫败感。 而当玩家在一次次失败中 突破了这样的难关，游戏中也给予了相应的”报酬”。就当我们在阴森漆黑的地下城苦斗之后，踏破迷宫之后呈现在玩家眼前的是美不胜收的绝景。这样巧妙的设计让玩家们感受到，难关之后必将有感动存在。期待的心情成为了安抚受苦后内心的绝佳调味料。 不仅仅只是战斗，容易迷路的玩家在想要达成目标的时候也会饱受挫折。但是困难之后一定存在感动，这种期待将会无数次激励玩家们想要再度挑战的奋起之心。在游戏的”严格”之中同样包含着制作者们的”温柔”，让玩家最终得到一种情感上的升华。

想象力是驱动世界的引擎

《光明旅者》就像一个用想象力才驱动世界的引擎一样，不仅用像素风的画面带给了玩家无尽的想象空间，借由不依靠语言的剧情让玩家成为了游戏中的一份子，再利用独特的难度曲线调动起玩家探索的欲望，在玩家受苦之后带给了他们绝无仅有的感动。这三个方面相辅相成，在游戏的最后，玩家终于在制作者的指引下收集齐了整个故事最后一块拼图。 从开头那个让人一头雾水的开场动画开始，看似难解的故事等到回过神就已经用自己的实际行动感受到了故事的全貌。在行走和受苦之间，主人公的冒险也迎来了完结。从整体上来看，《光明旅者》并没有投机取巧去用一些”从来没见过”的标新立异之举，无论是《暗黑破坏神》、还是《塞尔达传说》，它这些游戏优秀的部分融合在了一起，并配以了宫崎骏电影一般的美感使得玩家不由自主探索这个世界。 独立游戏，确确实实是一个带有制作人个人色彩的游戏类型，而流水线作品之所以让人审美疲劳，或许也正是因为它太过标准化而少了那么一丝”人情味”吧。下次当你疲倦之时，不如试试《光明旅者》吧，说不定能寻回你那遗失已久的感动。 推荐指数：☆☆☆☆☆ 推荐玩家：独立游戏爱好者，受苦游戏爱好者，像素风爱好者，追求爽快操作的玩家 不推荐玩家：无法接受像素游戏画面的玩家，不喜欢碎片式剧情的玩家